昨天從台東搭了四小時的車，回母校看看全新的建築物「北師美術館」，也看看很熱門的展覽《戰鬥之城．終》，以前我都會先看展覽介紹，這次我跳脫框架，先看展覽，再看介紹，也是有很不同的想像。
《戰鬥之城．終》展覽的重點就是二樓展場的大型微縮模型，展示了一個非常大的「台灣街景」，要說古早也不古早，要說真實也不真實，要說現代也不現代，卻都有說不出的親切感。
後來看了展場的介紹，才知道這個模型是製作人「張立人」依照自己的回憶與想像，堆疊出來的作品，作品耗時十多年，這次展覽才完整的展出，表現的其實是對城市的想像。
人生的沙盒與軌跡
這座城市猶如張立人所創造出來的沙盒，在裡面進行各種路徑的想像。這是每個人兒時都具有的能力，只需要簡易的石堆跟土塊，便能創造出一個世界。
這是官網上的介紹文字，這個大型的模型就是張立人打造出的想像世界，現在的我們，好像長大之後就失去那個想像力，就像曾經的我們，一個兩個玩具就能在沙坑裡面想像出一個世界，或是一個玩具就能辦家家酒想像出一個故事，但現實讓我們不再那樣保有想像。
張立人在沙盒裡放入不同個性的角色和設定規則，人物的偏執和關係便會自己產生複雜的敘事，並在敘事結束之後，回歸到現實。
將視野拉遠來看，藝術家以生命作為一種敘事方式，構築一個複雜的多重顯影，層層疊疊地將自己的生活與作品交織起來，就像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮。
「人物的偏執和關係便會自己產生複雜的敘事」
很喜歡這句話，就像展覽當中有大量的人物模型，都有一個身分定義，但是從服裝或是裝備、物品卻又不太符合自己的認知，這個矛盾感，其實就是人物的偏執，衝撞出這個複雜的故事吧。
留給自己生存的縫隙
如同攻略迷宮一樣，張立人遠離了蜂擁的大道，依據自己的直覺與本能來尋找路徑。試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。
這個計畫呈現了藝術家的藝術生產行為，在大環境長期向外部追求認證時，反而向內追尋自身的判準。張立人將作品控制在自己肉身可及、可見、可感知的範圍，而非資源調度的成果，避免作品與其內在產生失衡。
多年的我，一直在追尋「創作的意義」，或是「藝術」到底是在表達什麼？這個計畫《戰鬥之城．終》包含展覽本身，都讓我感受到一種全新的藝術體驗。
我們總認為藝術就是超脫現實，這種好像隨時都能做的「小事情」，總感覺不是藝術，但是《戰鬥之城．終》卻把藝術拉回到現實，讓內在跟外在不會失衡。
對他來說，這樣的創作旅程遠比作品最後呈現的物質面還來得重要。張立人在世界的沙盒中試圖尋找一個範例，以廉價的材料，低階的技術門檻，直指藝術家靈魂的問題。
「創作旅程遠比作品最後呈現的物質面還來得重要」
這非常喜歡這句話與理念，這也是我打造「知識收納實驗室」的初衷，我們都一直追求創作或是作品最後的效果，無論是受歡迎程度或是賺錢多寡的程度，但真正重要的卻是，最容易被我們忽略的「創作旅程」。
用文字堆疊自己的人生沙盒
《戰鬥之城．終》展覽好像再次詮釋了，我對於個人網站部落個的經營想像，我們每個人其實都能透過文字描繪撰寫出我們的人生沙盒。
沙盒，英文是SandBox，意思就是不存在的「虛擬環境」，就像沙子一樣可以堆疊，也可以任意摧毀，張立人用最簡單的材料與不完美的邊緣特性呈現了藝術的「親民性」，沙盒就是那麼的簡單。
個人網站對於一個人來說，他就是用文字堆疊出的人生想像，可能是過去經驗的堆疊，也可能是對社會對生活的想像，雖然我們沒有那個能力造出跟《戰鬥之城．終》一樣厲害的作品，但是我們卻可以用最簡單的文字，一字一句的打造出屬於我們的「戰鬥之城」。
張立人用《戰鬥之城．終》這個長達十多年的創作之旅，去回顧整理與收納自己的人生經驗與想像，而知識收納的夥伴們，用一個一個的部落格，也是用文字用創作回顧整理與收納自己的知識與人生想像。